Fito Páez

Nombre real: Rodolfo Páez
Nació el: 13//03/63
Lugar: Rosario (Argentina)

Formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra. En esa banda militaban Silvina Garré y Sergio Sáenz. Para fines de 1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto.
Durante una presentación con Baglietto en el teatro Coliseo (4/12/82), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. El apenas tenía 19 años y la plata que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics Modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics Modernos" (1983) y "Piano Bar" (1984).
En diciembre de 1987 se presentó como telonero de Sting, en el estadio de River Plate.
"Ey!" (1988), su siguiente disco, se grabó en Nueva York y La Habana, mientras participaba del Festival de Varadero junto a Baglietto. Este es el primer disco producido por el propio Fito y fue registrado con su nueva banda: Guillermo Vadalá en bajo, Guillermo Colombres en batería, Osvaldo Fattoruso en percusión, trompetistas y saxofonistas del grupo Afrocuba (que por entonces acompañaba a Silvio Rodriguez) y una serie de guitarristas invitados: Fabián Gallardo, Ulises Butrón, Ricardo Mollo y Gabriel Carámbula.
«"Ey!" aparece en un momento de transición. Luego de una temporada en el infierno que lo llevó a su expresión musical más salvaje, contrapuesto al sitial de romántica lucidez en el que muchos pretendían congelarlo por su producción anterior, Páez lanza este trabajo sobre el final de una etapa, antes quecomo testimonio de un nuevo punto de partida (...)"Ey!" parece un conglomerado de influencias y estilos que muestran no a uno, sino a varios Fito Páez posibles.
"Tercer mundo" (1990) es una especie de película sobre el continente americano y sus países. Los temas más importantes son "Carabelas nada", "Yo te amé en Nicaragua", "El chico de la tapa" y "Tercer Mundo", definida grandilocuentemente como «el equivalente rockero de "Cambalache"». Con nueva banda, este trabajo fue presentado en el teatro Gran Rex los días 14 y 15 de diciembre. Los músicos eran Gallardo en teclados, guitarra y coros, Guillermo Vadalá en bajo, Daniel Colombres en batería, Ricardo Verdirame en guitarra, Mario Maselli en teclados y Celsa Mel Gowland en coros.
El siguiente álbum sería el que mayor éxito y dinero le traería: "El amor después del amor" (1992). "Nadie puede y nadie debe vivir sin amor" es el estribillo que caracteriza a este trabajo, criticado por su superficialidad y "falto de compromiso". Sin embargo, el éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock nacional (600.000 copias) con hits como el tema homónimo, "La rueda mágica", "Dos días en la vida" y "A rodar mi vida". Fue presentado primero en Rosario, en el estadio cubierto de Newell's Old Boys, luego en once shows en el teatro Gran Rex de la Capital y, finalmente, por todo el país en La Rueda Mágica Tour '93, que culminó en Velez, los días 24 y 25 de abril, ante 40.000 espectadores cada noche. En diciembre de ese año repitió su presentación en Velez, a beneficio de UNICEF Argentina: donó 420 mil dólares.
Páez se quedó con todos las encuestas de popularidad: Mejor Solista, Mejor Disco ("El amor..."), Mejor Tema y Mejor Video
Ya para mediados de 1994, "El amor después del amor" había alcanzado las 650.000 copias vendidas.
El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla. Luego, acompañado por Silvio Rodríguez, fue a visitar a Fidel a la Residencia. Su presentación en el Festival de Montreux (Suiza).
Con la presión de igualar el éxito anterior, Fito volvió al estudio para grabar "Circo Beat" (1994), pero las expectativas (artísticamente hablando) quedaron muy grandes para este trabajo. Sin embargo, un par de temas contaron con amplia difusión en las radios: "Mariposa Tecknicolor" y "Tema de Piluso", en homenaje al cómico rosarino Alberto Olmedo. También editó "Circo Beat Brasil", con tres bonus tracks en portugués: "Mariposa Technicolor" (a dúo con Caetano Veloso), "She's mine" (con Djavan) y "Nas luzes de Rosario" (o "Tema de Piluso", con Herbert Vianna, de los Paralamas). En total, esta placa vendió 350.000 copias, lo que lo convirtieron en el segundo álbum más exitoso del '95.
La cadena MTV le propuso grabar un "unplugged", pero ante el no acuerdo económico, Fito grabó una recopilación acústica en sociedad con Telefé, bautizada "Euforia".
En 1998 editó "Enemigos íntimos", un muy promocionado álbum junto al español Joaquín Sabina, cuyo título sería premonitorio sobre la relación del dúo: terminaron cancelando una gira con más de 60 fechas por América y España con una poesía de despedida firmada por el español: «Urge cortar por lo sano, con la gira del verano, y el kilombo del video. El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a tí te cuesta tan poco».
"Rey Sol" está dedicado a su hijo Martín. Éste álbum tuvo su cuota polémica con el corte "El diablo de tu corazón", cuyo videoclip fue dirigido por Eddie Flehner.
Dejando de lado momentáneamente su faceta de músico, Páez dirigió la película "Vidas privadas", protagonizada por la entonces su mujer Cecilia Roth, Gael García Bernal, Lito Cruz y Héctor Alterio. El film fue estrenado el 25 de abril del 2002, y Fito presentó su trabajo en varios festivales internacionales. La crítica no lo acompañó, y el músico/cineasta se enojó con los medios especializados.
En el 2005 edita un nuevo álbum "Moda y pueblo". Este disco es un repaso por algunos de sus clásicos (Tumbas de la gloria, Naturaleza Sangre, Ambar violeta) y algunos covers de Charly (Desarma y sangra), Spinetta (Muchacha ojos de papel) y Litto Nebbia (El otro cambio. Los que se fueron). Los arreglos son de Gerardo Gandini y a Fito lo acompaña un noneto de cuerdas y el bajo de Guillermo Vadalá.
El 2006 es el año en que Paéz vuelve a meterse a un estudio de grabación para hacer nuevas canciones. Esa actividad trajo como resultado su siguiente producción: "El mundo cabe en una canción", del cual se extrae el primer corte "eso que llevas ahí".
El disco fue grabado entre junio y julio de 2006 en su estudio Circo Beat, producido íntegramente por Páez, y esta vez sale al mundo de la mano de SONY-BMG.
Páez ocupó el primer semestre del año en filmar su película "De quién es el portaligas?" en la ciudad de Rosario junto a las actrices Romina Ricci, Leonora Balcarce y Julieta Cardinali.
En el disco, Páez toco junto a Pete Thomas, baterista de los Atractions, la banda de Elvis Costello, además de Guillermo Vadalá, en bajo, Gonzalo Aloras y Gabriel Carámbula en guitarras y Carlos Vandera en teclados.

Discografía:
. Del '63, 1984
. Giros, 1985
. Corazón clandestino, 1986
. Grandes Exitos, 1986
. Ciudad de pobres corazones, 1987
. Ey!, 1988
. Crónica, 1989
. Tercer Mundo, 1990
. El amor después del amor, 1992
. Circo Beat, 1994
. Euforia, 1996
. Enemigos íntimos, 1998
. Abre, 1999
. Rey Sol, 2000
. Antología, 2001
. Naturaleza sangre, 2003
. Mi vida con ellas 2, 2004
. Mi vida con ellas 1, 2004
. Moda y pueblo, 2005
. El mundo cabe en una canción, 2006

León Gieco

Nombre real: Raúl Alberto Antonio Gieco
Nació el: 20/11/51
Lugar: Santa Fe (Argentina)

Su familia se muda a Cañada Rosquín, un pueblo cercano, y allí comienza a trabajar a los 8 años. La primera guitarra la compró León con su propio sueldo, en 1959. Comenzó entonces a presentarse en los actos del colegio y en un grupo de folklore, Los Nocheros. Paralelamente, también se integra a Los Moscos, una banda de rock, con la que poco a poco logran cierta popularidad en los pueblos cercanos. Hacían covers de Los Beatles, de los Rolling Stones y del Spencer Davis Group. Finalmente, en 1965, ganan un concurso para presentarse en Canal 5 de Rosario. Llegar a presentarse con un grupo en esa ciudad era más de lo que había esperado.
En el verano de 1969 viajó por primera vez a Buenos Aires, con su guitarra al hombro y casi sin dinero. Poco a poco comienza a relacionarse con el mundillo rockero: Litto Nebbia, Tormenta y, sobre todo, Gustavo Santaolalla. Es justamente el guitarrista de Arco Iris quien le consigue algunas presentaciones como telonero de Moris y Pajarito Zaguri. Incluso llegaron a presentarse León, Nebbia, David Lebón, Cacho Lafalce, Gabriel Ranelli, Bernardo Baraj, Claudio Martínez y Diana Lenguanegra, bajo el nombre La Banda de los Ocho. En noviembre del '71 llega la primera presentación grande, en el Festival B.A.Rock II y luego el "Acusticazo" (junio del '72), junto a Nebbia, Lebón, Domingo Cura, Edelmiro Molinari y otros. Allí se registra la primera grabación de "Hombres de Hierro", uno de los temas más famosos de León. En diciembre llega la tercera versión del B.A.Rock y para marzo del '73 sale a la calle el primer disco, que había sido grabado como producción independiente con Santaolalla a lo largo de dos años. El tema de difusión es "En el país de la libertad". Poco a poco va logrando cierta difusión y se lo comienza a nombrar como "el Bob Dylan argentino".
"La Banda de los Caballos Cansados" (1974) es el título de su segundo álbum, que sigue la línea progresiva-folklórica del primero. Su forma de expresión es directa, casi osada.
Medio a la fuerza, por la nueva separación de su banda de apoyo, León sale a tocar solo con su guitarra y su armónica. Tenía un contrato firmado para dos shows, pero no tenía con quién tocar
Muchas trabas por parte de la censura tuvo que sortear para poder sacar su tercer LP: "El fantasma de Canterville" (1976), al punto de tener que modificar la la letra de seis temas y directamente eliminar otros tres ("La historia esta", "Tema de los mosquitos" y "Las dulces promesas"). Pese a todo, el material es muy bien recibido. León continúa con las giras por el interior, hasta que se aventura a Latinoamérica, a comienzos de 1978. Escapando de la censura, se redica por un año en Los Angeles.
Del "IV LP" (1978) sobresalen "Cachito, campeón de Corrientes" y "Sólo le pido a Dios", el otro himno de Gieco, junto a "Hombres de hierro". En realidad, León no estaba muy convencido de incluir este tema, que lo encontraba "aburrido y monótono", pero finalmente siguió el consejo de Charly García, y a partir de ese entonces, León lo canta para cerrar sus shows.
En abril de 1981 se presenta en Obras en el lanzamiento oficial del disco recopilación "Siete años" (1980), shows en los que también adelantó canciones de su siguiente LP, "Pensar en nada" (1981).
Es en 1981 cuando comienza su inmensa gira nacional que le demandará en total tres años.
"Semillas del corazón" (1989) marca el retorno a los estudios de grabación "convencionales", tras ocho años de giras. Fue realizado como una producción independiente y grabó con Sandro el tema "Mi amigo".
En agosto del '89 se presentó junto al legendario exponente del folk norteamericano Pete Seeger, en el teatro Opera, y este material se editó bajo el nombre de "Concierto en vivo" (1990). Al año siguiente, Seeger lo invitó para presentarse juntos en Washington, Boston y New York. A las funciones de la capital norteamericana se sumó David Byrne (de Talking Heads), que había conocido a Gieco en su visita a Buenos Aires, unos meses atrás.
Hacia fines de 1994 edita "Desenchufado", una ironía a la tendencia mundial impuesta por la MTV norteamericana de los Unplugged. En este caso se trató de un formidable re-make de los clásicos de León, entre ellos "El fantasma de Canterville", compuesto por Charly García para el cantautor. La presentación de este disco en la Capital fue recién a fines de 1995, con Nito Mestre, Rodolfo García, Oscar Moro y los ex Oveja Negra como invitados.
"Orozco" (1997) sorprendió con el hit bailable homónimo, cuya letra no contiene otra vocal que la "o". Sin embargo, detrás de ese tema, se esconden canciones de calidad muy superior: "Alas de tango" o "El embudo", un homenaje a la Patagonia para la cual prestaron sus voces Mercedes Sosa, Ricardo Mollo (de Divididos), Santaolalla, Ricardo Iorio (ex-Almafuerte y Hermética), Chizzo (La Renga), entre otros.
En junio del 2004 fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en un acto al que asistieron Madres de Plaza de Mayo, organismos de derechos humanos, autoridades de la ciudad, familiares del homenajeado, artistas como Ariel Ramírez, Abel Pintos (ahijado artístico de León), Horacio Fontova y Piero.
En el año 2001 lanza una nueva producción, "Bandidos rurales", con letras fiel a su estilo que hablan de la situacion social y de los problemas que aquejan al mundo. Temas como "Idolo de los quemados", "de igual a igual" o "la memoria" sonaron en las emisoras y se incorporaron a su ya larga lista de grandes composiciones.
Dos años despues lanza un disco en vivo con todos sus grandes exitos, y en el 2005 reaparece con "Por favor, perdón y gracias" que incluye como primer corte la cancion "el ángel de la bicicleta", un tema que cuenta la historia de Claudio Lepratti, alias "Pocho, un muchacho de 35 años que vivía en Rosario, trabajaba en una escuelita de bajos recursos y colaboraba con un comedor infantil. En diciembre del 2001, en medio de la situación sociopolítica que vivía la Argentina, fue asesinado de un balazo en la garganta, mientras le pedía a la policía que no disparase contra el comedor donde él colaboraba, ya que adentro había chicos comiendo.
Este disco tambien se alzo con polemica ya que inclui la participación en uno de los temas de "Pato" Fontanet, el lider de la banda Callejeros imputado por la causa de la tragedia de Cromañon.
"Por favor, perdón y gracias" incluye además versiones de temas de "Los Piojos" y "Los Tipitos".
En el 2006, Leon decide que es momento de repasar su historia musical desde 1991 hasta ahora. Es por eso que lanza "15 años de mí", un CD-DVD que incluye sus grandes clasicos mas 3 bonus track, video clips, extras y "momentos especiales".
Entre las novedades figuran el tema "Para la Vida", de la banda original de sonido del film "Iluminados por el fuego", dirigida por Tristán Bauer, "Todos los Caballos Blancos" (en vivo teatro Opera 2005), y "El surco" (inédito-grabado en 2005).

Discografía:

. León Gieco, 1973
. La Banda de los Caballos Cansados, 1974
. El fantasma de Canterville, 1976
. IV LP, 1978
. Siete años, 1980
. Pensar en nada, 1981
. Corazón americano / El gran concierto, 1985
. De Ushuaia a La Quiaca 3, 1985
. De Ushuaia a La Quiaca 2, 1985
. De Ushuaia a La Quiaca 1, 1985
. Semillas del corazón, 1989
. Ayer y hoy, 1989
. Concierto en vivo, vol 2, 1990
. Concierto en vivo con Pete Seeger, 1990
. Mensajes del alma, 1992
. Desenchufado, 1994
. Orozco, 1997
. En el país de la libertad, 1999
. De Ushuaia a La Quiaca 4, 1999
. 40 obras fundamentales, 2000
. Bandidos rurales, 2001
. Por partida doble, 2001
. El vivo de León, 2003
. Argentina quiere cantar, 2003
. De Ushuaia a La Quiaca (reedición), 2005
. Por favor, perdón y gracias, 2005
. El ángel de la bicicleta (simple), 2005
. 15 años de Mi, 2006

Leonardo DiCaprio

Nombre Real: Leonardo Wilhem DiCaprio
Nació el: 11/11/74
Lugar: Los Ángeles California, USA
Ocupación: Actor

Leonardo DiCaprio es hijo de George, un productor italiano de tiras cómicas y de Irmelin, una secretaria de origen alemán. Su infancia transcurrió en Los Feliz, California; lugar conocido como los ghettos de California. Sus padres se divorciaron pero Leonardo fue criado por los dos ya que la separación de ambos fue en forma amigable y sin grandes dificultades.

La educación fue algo que no llamaba la atención de Leonardo, ya que su real pasión era la actuación, fue durante este periodo cuando él comenzó a tomar clases de actuación y pasó a formar parte del grupo "The Mud People", actuando por todo Los Ángeles.

Comenzó a la edad de 14 años haciendo comerciales para una marca de autos de juguetes "Matchbox" y realizó películas educativas para padres y niños. Luego apareció en series de televisión como "Lassie", "The Outsiders" y "Growing Pains", donde interpretó a un niño vagabundo. Y fue en esa última actuación cuando el director Michael Caton-Jones lo incluyó en el elenco de "This Boy`s Life".

Luego en 1993, el director sueco Lasse Hallstrom le pidió a Leonardo que interpretara el papel de Arnie, un niño con un retardo mental severo en "What`s Eating Gilbert Grape", al mostrarse la película todos quedaron impactados con el buen desempeño de Leonardo y él reconoció que fue un gran desafio interpretarlo. El trabajo de Leonardo recibió una crítica muy positiva y obtuvo mucha atención de la industria cinematográfica y ya por 1995 tenía papeles en varias películas más, como "The Quick and the Dead", "The Basketball Diaries" y "Total Eclipse".

Definitivamente la película que lo llevó a la fama fue la versión contemporánea de "Romeo y Julieta" donde se consagró como actor. Luego vino "Marvin`s Room" (1996) y a comienzos de 1997 otro gran éxito "Titanic" donde interpreto a Jack Dawson junto a la actriz Kate Winslet.

Luego se dirigió a Francia donde filmó "The Man in the Iron Mask" y cuando terminó decidió tomarse un descanso, pero el gran Woody Allen lo llamó para filmar "Celebrity" y él no pudo negarse. Finalmente en Enero de 1999 comenzó la filmación de "The Beach", experiencia inolvidable para este gran actor.

Además de su talento, Leonardo se destaca por la aceptación que tiene entre las mujeres., fans para seguirle los
pasos a este joven ídolo.

Filmografía:

. CRITTERS 3 (1991) de Kristine Peterson
. POISON IVY (1992) de Katt Shea
. ¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (1993) de Lasse Hallstrom
. VIDA DE ESTE CHICO (1993) de Michael Caton-Jones
. DIARIO DE UN REBELDE (1995) de Scott Kalvert
. RÁPIDA Y MORTAL (1995) de Sam Raimi
. VIDAS AL LÍMITE (1995) de Agnieszka Holland
. ROMEO + JULIETA (1996) de Baz Luhrmann
. LA HABITACIÓN DE MARVIN (1996) de Jerry Zaks
. TITANIC (1997) de James Cameron
. EL HOMBRE DE LA MÁSCARA DE HIERRO (1997) de Randall Wallace
. CELEBRITY (1998) de Woody Allen
. LA PLAYA (2000) de Danny Boyle
. ATRÁPAME SI PUEDES (2002) de Steven Spielberg
. GANGS OF NEW YORK (2002) de Martin Scorsese
. ALEXANDER THE GREAT (2004) de Baz Luhrmann
. THE GOOD SHEPHERD (2004) de Robert De Niro
. THE AVIATOR (2004) de Martin Scorsese
. THE DEPARTED (2006) de Martin Scorsese

George Clooney

Nombre verdadero: George Timothy Clooney
Nació el: 06/05/1961
Lugar: Lexington, Kentucky, USA
Ocupación: Actor
Signo: Tauro

Bautizado como George Timothy Clooney, nació el 6 de mayo de 1961 en Lexington en el Estado de Kentucky, pero pronto toda la familia se mudó a Cincinatti donde el padre presentó durante años un show en una televisión por cable. Allí fue donde George Clooney comenzó a dar sus primeros pasos artísticamente, con pequeños papeles en la televisión donde trabajaba papá Clooney. Siendo adolescente sufrió una parálisis en el rostro que le convirtió en motivo de burla de sus crueles compañeros. En 1982 se mudó a Los Angeles donde trabajó en un largometraje, aún inédito, con Charlie Sheen. Pronto comenzó a ser conocido, y los papeles que le ofrecían aumentaban en calidad, llegando a hacer apariciones en series como "Roseanne", "Mira quien habla", "Se ha escrito un crimen" o "Las chicas de oro". Así siguió hasta que en 1994 le ofrecieron su primer papel realmente importante: tenía que interpretar al doctor Douglas Ross, en la serie "Urgencias", papel con el que realmente le llegó la fama. A partir de la serie "Urgencias" comenzaron a lloverle ofertas para trabajar en la gran pantalla. La primera de ellas fue la del director Robert Rodríguez, quien le ofreció el papel protagonista en "Abierto hasta el amanecer", donde trabajaba con Quentin Tarantino. Por supuesto, no se lo pensó dos veces y aceptó el papel. Posteriormente, trabajó con Michelle Pfeiffer en "Un día inolvidable" y, a continuación, tomó papel principal en "Batman y Robin". En 1997 trabajó en el film "El pacificador" y un año después interpretó a un ladrón en "Un romance muy peligroso", junto a Jennifer López. También actuó en "La delgada línea roja" y en "Tres reyes" donde aparece acompañado de Mark Walhberg. En el 2000 protagonizó "La tormenta perfecta", también junto a Walhberg, donde interpretaba el papel del capitán de un barco pesquero que se ve atrapado en un duelo con una gran tempestad. Sus trabajos más recientes han sido "O Brother, Where Art Thou?" y "Oceans Eleven", un remake de la película '"La cuadrilla de los once", de Frank Sinatra, en la que interpreta a un ladrón que planea el robo simultaneo de tres casinos en Las Vegas. En teatro, participó en 15 obras, incluyendo el papel protagonista en "Vicious" ganadora de un premio, realizada por el famoso Teatro Steppenwolf de Chicago, en 1987. Fuera de los estudios de cine y televisión, Clooney es un jugador de golf aficionado y un devoto fan de los Cincinnati Reds. Le gusta coleccionar motos y jugar a baloncesto.

Diego Maradona

Nació el: 30/10/1960
Lugar: Lanús, Buenos Aires (Argentina)
Horóscopo: Escorpio
Estatura: 167 cm.

Considerado como el mejor jugador de los últimos tiempos, destacó por su habilidad con el balón y su depurada técnica.

De familia humilde, Diego Armando Maradona empezó a jugar al fútbol con sus amigos de Villa Fiorito, un barrio suburbano de chabolas situado en la afueras de Buenos Aires. Apodado El Pelusa y Pibe de Oro, siendo muy pequeño consiguió un puesto de titular en el equipo infantil de Estrella Roja, de Fiorito. El entrenador Francisco Cornejo le vio jugar en este equipo y le propuso ir al Argentinos Juniors. A los 12 años ya era campeón con la novena división del Argentinos Juniors. En dos años ascendió ocho divisiones, de novena a primera.

El 27 de febrero de 1977 debutó con la selección absoluta argentina, en un partido contra Hungría en el que jugó sólo unos minutos. Dos años después ganó el Mundial Juvenil con la selección argentina y fue proclamado el mejor jugador argentino. Con su equipo, el Argentinos Juniors, consiguió llegar a las semifinales del Campeonato de Liga y consiguió el galardón de máximo goleador. Del Argentinos Juniors pasó a jugar al Boca Juniors, aunque el River Plate también intentó contratarlo. En el Boca jugó dos temporadas y consiguió el título de liga con este equipo.

En 1982 Diego Armando Maradona firmó un contrato con el Barcelona por 1.200 millones de pesetas. Debutó oficialmente en el club blaugrana el 5 de septiembre de 1982 en un partido contra el Valencia. Jugó 39 partidos y fue el máximo goleador del equipo con 27 tantos.

En 1984 firmó un contrato con el Nápoles por 1.300 millones de pesetas y en el que se comprometía a permanecer hasta 1989. Si bien en las dos primeras temporadas no logró el título de Liga, Maradona sí lo consiguió en la temporada 1986-87, en la cual el Nápoles también conquistó la Copa de Italia. Poco antes, en 1986, Maradona había obtenido el título mundial con la selección Argentina en el Campeonato del Mundo celebrado en México, donde demostró ser el mejor jugador desde Pelé o Cruyff.

El Nápoles y Maradona se tomaron la revancha deportiva en la campaña siguiente, 1988-89; en ella los napolitanos obtuvieron la primera competición europea de su historia, la Copa de la UEFA. En la temporada 1989-90 el club napolitano obtuvo su segundo título de Liga. Ese año se casó con con Claudia Villafañe, de la que tendría dos hijas, Dalma y Giannina. La temporada siguiente se inició de forma esperanzadora para el futbolista argentino, pues consiguió su club la Supercopa de Italia. Pero sólo fue un espejismo, ya que pronto comenzaron a llegar los resultados negativos para el Nápoles, que resultó eliminado de la Copa de Europa en los octavos de final por el Spartak de Moscú.

En febrero de 1991 Diego Armando Maradona fue acusado de estar relacionado con el tráfico de drogas y la prostitución; el 2 de abril de 1991, el Comité de Disciplina de la Federación Italiana de Fútbol le impuso una sanción cautelar para jugar por haberse confirmado en el contraanálisis su positivo por cocaína tras el partido Nápoles-Bari, fue suspendido por este comité; y el Comité de Apelaciones ratificó la sanción. Poco después fue detenido en Buenos Aires en una redada policial antidroga. El 28 de abril de 1992 quedó en libertad y tuvo que afrontar la acusación por suministro de droga a título gratuito y tenencia de droga.

Tras varios meses de contactos y negociaciones, el presidente del Nápoles firmó el traspaso de Maradona al Sevilla por 7, 5 millones de dólares; el 28 de Septiembre de 1992, después de un año y medio apartado de los terrenos de juego por sanción, debutó como jugador del Sevilla en un partido amistoso contra el Bayern de Munich alemán. En octubre debutó en competición oficial con el Sevilla en la Liga española, ocho años después de jugar en ella por primera vez.

En febrero de 1993 Diego Armando Maradona volvió a vestir la camiseta de su selección nacional, tras dos años y medio, en el partido Argentina-Brasil disputado en Buenos Aires. Cuatro meses después fue despedido del Sevilla F.C. antes de que terminara su contrato. El 7 de noviembre de ese mismo año debutó como jugador del club Newell´s Old Boys, argentino, tras once años de ausencia en equipos de su país. Un año después la FIFA decidió suspenderle cautelarmente de toda competición al dar positivo en un control antidopaje realizado en la Copa del Mundo de Estados Unidos y, poco después, la FIFA le impuso una multa de 15.500 dólares y una suspensión de 15 meses.

Posteriormente pasó a ser entrenador, primero con el Deportivo Mandiyú, que estaba situado en penúltima posición del torneo de Apertura de la Primera División argentina y en el que no permaneció mucho tiempo. Su segundo equipo como entrenador fue, a partir del mes de diciembre del 94, el Racing Club de Avellaneda.

Maradona firmó con el Boca Juniors para regresar como jugador, al cumplir su sanción, el 30 de septiembre de 1995. Su club ratificó el compromiso inicial y programó la alineación de Diego para jugar en Seúl frente a la selección de Corea del Sur, partido en el cual hizo su debut con el equipo bonaerense. Ese mismo año recibió el Balón de Oro al mejor jugador de todos los tiempos. El 30 de octubre de 1997 anunció su retirada después de dar positivo en un control antidopaje. Perseguido por los problemas con las drogas y los incidentes con la prensa, en 1999 sufrió una crisis cardiaca por sobredosis de cocaína y se retiró a Cuba para seguir un tratamiento de desintoxicación.

Durante el año 2003 y 2004 Maradona ha residido en Cuba, donde ha recibido tratamiento para desintoxicarse de su adicción a las drogas. Una crisis aguda le llevó a Argentina en abril y mayo de 2004, donde fue tratado en una clínica psiquiátrica de las afueras de Buenos Aires. Tras recuperarse en parte, regresó a Cuba para continuar con el tratamiento, a pesar de que su familia se opuso, y después de que un juez aceptara su traslado (fue ingresado en argentina contra su voluntad, por expreso deseo de sus familiares).

Julieta Prandi

Nació el: 20/04/1981
Lugar: Buenos Aires, Argentina

Creció en Vicente López, hasta mudarse a los 6 años a Olivos. Su familia está compuesta por su mamá Cristina, su papá Eduardo, su hermana Natalia, sus abuelas Memé y Mimí, sus tíos y primos.
Desde los doce años escribe poemas. Tiene unos cientocincuenta y sueña con publicarlos en un libro, el cual ya posee nombre, pero aún no quiere decirlo. No solo ha escrito al amor sino de otras cosas también. En el colegio, en el primer año, se inscribió en un concurso y ganó. Le escribió a un chico que murió de leucemia. También le escribió a la amistad, a su hermana y a la droga. En él hablaba sobre las consecuencias que trae. El secundario lo hizo en el San Gabriel y en el Comercial de San Isidro, dónde egresó en 1998. Al egresar, con 17 años, perdió un año de estudio por indecisa, y se dedicó a las promociones, las cuales hizo desde los 15 años, pero luego del secundario con más frecuencia porque era su fuente de ingresos.
Llegó el verano de 2000, donde trabajaba para Mercedes Benz en Pinamar (su última promoción), y para febrero renunció y volvió a Buenos Aires.
A los pocos días la llamaron de una agencia de modelos para que se anote pero nunca lo hizo. En una de esos llamados, le pasaron un casting cerca de Martinez, y como era cerca de su casa, se presentó, pensando que nunca la elegirían.
Contrariamente a lo que pensó, la seleccionaron para la campaña publicitaria de ropa deportiva Rever Pass, y conoció a los fotógrafos Machado Cicala, sus amigos de hoy en día. Ellos le enviaron, sin preguntarle, las fotos a Piñeiro (actual representante), y él la llamó para que integre su staff de modelos.
Ese mismo año había comenzado su carrera de Ciencias de la Comunicación en la UBA, y tuvo que abandonarla a mitad del segundo cuatrimestre, porque sus horarios se cruzaban y no podía seguir yendo dos días a la semana y pretender aprobar sus materias.
La historia siguió con castings, desfiles y más campañas gráficas. Pero el enorme salto fue impulsado por su aparición en la tele, en "Poné a Francella" por Telefé, que le valió la nominación en los Premios Martín Fierro por el rubro "Revelación", que finalmente perdió.
Es pariente de Dolores Barreiro (familia de diosas, ¿no?), ya que la madre de Dolores es la prima segunda de su padre, pero ambas familias no tienen mucha relación y las modelos no se conocen personalmente.
Desde que firmó contrato con Telefé y con otras empresas (Pepsico para Frenchitas, que realizó el comercial con Chayanne, y con Class Life, Cacharel, By Deep y Comma), Julieta Prandi se cuida mucho de no hacer fotos de desnudos o en poses demasiado fuertes, con ropa transparente o en las que tenga que mostrar la cola. En 2002, realizó una publicidad para el servidor de Internet gratuito "Fullzero", donde interpreta a una "genio de internet" que te cumple tres deseos.
Hace poco empezó a estudiar actuación en la escuela de Germán Krauss, aunque no está muy segura de que ése sea el futuro que espera, a pesar de que le está yendo muy bien en la telenovela "Franco Buenaventura, el profe" (Telefé), donde interpreta a Romina, una chica rica y virgen que se encuentra con su media hermana, interpretada por Mónica Ayos.
Romántica y sensible, según sus propias palabras, sueña con un futuro familiar, en una casa con parque, escribiendo y publicando poemas, vivir de sus libros, con tres hijos ("los mellizos y Camila"), no tan cerca del ámbito que hoy está haciendo de ella una de las mujeres más conocidas -y deseadas- de la Argentina. "Cuando pase todo esto, quisiera estudiar Filosofía y Letras, casarme, tener hijos y vivir tranquila, ahora estoy de novia...".
Nació el lunes 20 de abril de 1981, en Capital, pero creció en Vicente López, hasta mudarse a los 6 años a Olivos. Su familia está compuesta por su mamá Cristina, su papá Eduardo, su hermana Natalia, sus abuelas Memé y Mimí, sus tíos y primos.
Desde los doce años escribe poemas. Tiene unos cientocincuenta y sueña con publicarlos en un libro, el cual ya posee nombre, pero aún no quiere decirlo. No solo ha escrito al amor sino de otras cosas también. En el colegio, en el primer año, se inscribió en un concurso y ganó. Le escribió a un chico que murió de leucemia. También le escribió a la amistad, a su hermana y a la droga. En él hablaba sobre las consecuencias que trae. El secundario lo hizo en el San Gabriel y en el Comercial de San Isidro, dónde egresó en 1998. Al egresar, con 17 años, perdió un año de estudio por indecisa, y se dedicó a las promociones, las cuales hizo desde los 15 años, pero luego del secundario con más frecuencia porque era su fuente de ingresos.
Llegó el verano de 2000, donde trabajaba para Mercedes Benz en Pinamar (su última promoción), y para febrero renunció y volvió a Buenos Aires.

A los pocos días la llamaron de una agencia de modelos para que se anote pero nunca lo hizo. En una de esos llamados, le pasaron un casting cerca de Martinez, y como era cerca de su casa, se presentó, pensando que nunca la elegirían.

Contrariamente a lo que pensó, la seleccionaron para la campaña publicitaria de ropa deportiva Rever Pass, y conoció a los fotógrafos Machado Cicala, sus amigos de hoy en día. Ellos le enviaron, sin preguntarle, las fotos a Piñeiro (actual representante), y él la llamó para que integre su staff de modelos.
Ese mismo año había comenzado su carrera de Ciencias de la Comunicación en la UBA, y tuvo que abandonarla a mitad del segundo cuatrimestre, porque sus horarios se cruzaban y no podía seguir yendo dos días a la semana y pretender aprobar sus materias.
La historia siguió con castings, desfiles y más campañas gráficas. Pero el enorme salto fue impulsado por su aparición en la tele, en "Poné a Francella" por Telefé, que le valió la nominación en los Premios Martín Fierro por el rubro "Revelación", que finalmente perdió.
Es pariente de Dolores Barreiro (familia de diosas, ¿no?), ya que la madre de Dolores es la prima segunda de su padre, pero ambas familias no tienen mucha relación y las modelos no se conocen personalmente.
Desde que firmó contrato con Telefé y con otras empresas (Pepsico para Frenchitas, que realizó el comercial con Chayanne, y con Class Life, Cacharel, By Deep y Comma), Julieta Prandi se cuida mucho de no hacer fotos de desnudos o en poses demasiado fuertes, con ropa transparente o en las que tenga que mostrar la cola. En 2002, realizó una publicidad para el servidor de Internet gratuito "Fullzero", donde interpreta a una "genio de internet" que te cumple tres deseos.
Hace poco empezó a estudiar actuación en la escuela de Germán Krauss, aunque no está muy segura de que ése sea el futuro que espera, a pesar de que le está yendo muy bien en la telenovela "Franco Buenaventura, el profe" (Telefé), donde interpreta a Romina, una chica rica y virgen que se encuentra con su media hermana, interpretada por Mónica Ayos.
Romántica y sensible, según sus propias palabras, sueña con un futuro familiar, en una casa con parque, escribiendo y publicando poemas, vivir de sus libros, con tres hijos ("los mellizos y Camila"), no tan cerca del ámbito que hoy está haciendo de ella una de las mujeres más conocidas -y deseadas- de la Argentina. "Cuando pase todo esto, quisiera estudiar Filosofía y Letras, casarme, tener hijos y vivir tranquila, ahora estoy de novia...".

Roger Federer

Nació el: 08/08/1981
Lugar: Basilea, Suiza
Altura: 1,85
Peso: 80 Kg.
Residencia: Oberwill, Suiza
Web Oficial: http://www.rogerfederer.com

Jugador de tenis suizo, actual número 1 del mundo. Empezó en este deporte a los ocho años, y hoy es considerado uno de los mejores y más completos en la historia del tenis.

Hoy se encuentra en pareja con la ex tenista Miroslava Vavrinec. Roger durante su niñez jugó al hockey -se destacó en el equipo nacional junior- y al fútbol. A los ocho años comenzó a jugar al tenis, y unos años después entró en la Federación de Tenis de Suiza, logrando, en su etapa junior, grandes resultados dentro del país.

En 1998 inició su carrera profesional, y logró ese año ganar Wimbledon. El año siguiente debutó en Roland Garrós, Miami y Montecarlo, sin llegar a pasar de la primera ronda. En 2001, con veinte años, terminó en el puesto 13 de la ATP.

Fue 2002 el año de su consagración al ganar los torneos de Viena y Sydney, además de triunfar en el Master Series de Hamburgo y de llegar a la final de Miami. Federer ha ido creciendo de a poco en el circuito y así en 2003 se convirtió en una estrella mundial. No pasó de octavos de final en el Abierto de Australia y US Open, y tampoco ganó en Roland Garros, pero sí Wimbledon y trofeos en Dubai, Halle, Marsella, Munich y Viena. Ese año concluyó como número 2 del mundo.

A lo largo de 2004 Federer dejó de tener entrenador, y consiguió ganar el Abierto de Australia, Wimbledon y el US Open. En 2005 ganó seis grandes títulos y se afianzó en lo más alto del tenis mundial al llegar a ser el número uno. Defendió sus galardones de Wimbledon y del US Open, registró un récord al ganar cuatro Tennis Masters Series en un año (Indian Wells, Miami, Hamburgo y Cincinnati), y además obtuvo otros torneos menores (Doha, Rotterdam, Dubai, Halle y Bangkok).

En 2006 obtuvo el Abierto de Australia y los Masters de Indian Wells y Miami. Llegó a las finales del Masters de Monte Carlo, del Masters de Roma y de Roland Garros, perdiendo en estas tres oportunidades ante el español Rafael Nadal (quien viene pisando fuerte desde 2005). En la temporada de césped Federer conquistó Halle y logró su cuarto Wimbledon consecutivo; y todavía se mantiene como el número uno.

Jennifer Aniston

Nació el: 11/02/1969
Lugar: Sherman Oaks, California (USA)
Signo: Acuario

Nació en Sherman Oaks, California, pero su infancia transcurrió en Nueva York, ciudad en la que estudió interpretación desde los once años en la escuela de Rudolf Steiner. Parte de su infancia también transcurrió en Grecia.

La precocidad de Jennifer en el mundo artístico vino determinada por su ascendencia, pues tanto su padre John Aniston, como su madre Nancy Aniston, eran intérpretes (Nancy trabajaba además como modelo y fotógrafo) y su padrino fue el conocido actor Telly Savallas, protagonista de la serie de televisión "Kojak".

Tras pasar por la academia de Steiner, en donde también se interesó por la pintura, la californiana desarrolló sus estudios de interpretación en la New York's High School of the Performing Arts, logrando debutar a finales de los años 80 como actriz en producciones teatrales y en series de televisión como "Molloy" o "The Edge".

En la pantalla grande debutó con la película “Leprechaun. La noche del duende” (1993), un título de terror dirigido por Mark Jones.
Su gran éxito llegaría en 1994, año en el cual fue elegida para protagonizar la serie "Friends", todo un fenómeno televisivo que supondría el reconocimiento popular de todos sus actores y actrices participantes.
Jennifer, por su papel como Rachel Green, sería en varias ocasiones nominada al premio Emmy por su trabajo en la serie.

En julio del año 2000 se casó con Brad Pitt. Anteriormente había sido novia del actor Tate Donovan.
Brad y Jennifer se separaron en el mes de enero del año 2005.
Con posterioridad se le rumoreó por la peor prensa rosa una relación actor Vince Vaughn, cuando en realidad no eran más que amigos.
Algunos de sus últimos trabajos cinematográficos son "Como dios" (2003), "Sin control" (2005), "Dicen por ahí" (2005), comedia romántica dirigida por Rob Reiner, o "Separados" (2006), película con el co-protagonismo de Vince Vaughn..
Su dirección para fans es: Jennifer Aniston
C/O Creative Artist Agency
9830 Wilshire Blvd.
Beverly Hills, Ca 90212
USA

FILMOGRAFIA

LA NOCHE DEL DUENDE (1993) de Mark Jones
ELLA ES UNICA (1996) de Edward Burns
NOVIO DE ALQUILER (1997) de Glenn Gordon Caron
HASTA QUE TE ENCONTRE (1997) de Scott Winant
MUCHO MAS QUE AMIGOS (1998) de Nicholas Hytner
DREAM FOR AN INSOMNIAC (1998) de Tiffanie DeBartolo
THE THINK PINK LINE (1999) de Joe Dietl y Michael Irpino
TRABAJO BASURA (1999) de Mike Judge
EL GIGANTE DE HIERRO (1999) -voz- de Brad Bird
ROCK STAR (2001) de Stephen Herek
THE GOOD GIRL (2002) de Miguel Arteta
COMO DIOS (2003) de Tom Shadyac
Y ENTONCES LLEGÓ ELLA (2003) de John Hamburg
SIN CONTROL (DERAILED) (2005) de Mikael Hafstrom
DICEN POR AHI (2005) de Rob Reiner
SEPARADOS (2006) de Peyton Reed
AMIGOS CON DINERO (2006) de Nicole Holofcener

En vísperas de estreno o en fase de producción:

GAMBIT (2006) de Joel y Ethan Coen
DIARY (2007) de George Hickenlooper
THE SENATOR'S WIFE (2007) de Carl Franklin
WANTED (2007) de (sin director confirmado)

Madonna

Nombre real: María Louise Verónica Ciccone Fortín
Nació el: 16/08/1958
Lugar: Bay City - Michigan (Detroit - U.S.A.)
Signo: Leo
Profesión: Cantante, actriz, modelo, empresaria.
Hijos: Dos, Lourdes María (14 octubre 1996) y Rocco

Su padre, Silvio Ciccone, un ingeniero italiano, y su madre, Madonna Fortin, una ama de casa francocanadiense, tuvieron otros cinco hijos. Pero su madre murió de cáncer de mamas cuando Madonna contaba con tan solo seis años, lo que la marcó irremediablemente con el miedo a morir joven. Su padre volvió a casarse con la mujer que cuidaba a sus hijos: Joan Gustafsan, hecho que ella consideró como una traición.

Ya desde pequeña destacaba en las clases de baile y de teatro, y gracias a estas clases conoce a Christopher Flynn, un reconocido coreógrafo que la animó a mudarse a Nueva York y entregarse por completo a la danza. Se fue con 123 dólares en el bolsillo a la ciudad de los rascacielos sin decírselo siquiera a su padre.
Allí alquiló un apartamento y trabajó en todo tipo de cosas: en un "Burguer King", como modelo para estudiantes de pintura, y en algunas películas eróticas, etc... Conoció en una fiesta a Dan Gilroy, con el que comenzó a salir y la invitó a vivir con él, lo que para una Madonna que había tenido hasta que dormir en la calle era todo un lujo. Juntos crearon un grupo musical llamado "The breakfast Club", en el que ella tocaba la guitarra y la batería. Pero dejó el grupo para unirse a varios proyectos con Steve Bray, el que fuera su novio y al que dejó por Dan, cambiando muchas veces el nombre hasta adoptar finalmente el de Madonna.

Unos productores franceses se fijan en ella y la invitan a ir a París como corista para Patrick Hernández, que estaba realizando una gira con su éxito "Born To Be Alive". Ella acepta, pero pronto se devuelve a Nueva York y reanuda con Steve Bray sus actuaciones en bares y clubes. En una de esas actuaciones Adam Alter la ve y se da cuenta de todo su potencial, haciéndola fichar para la Gotham. Y en 1982 Mark Kamins decide producir el que sería su primer sencillo para el sello "Sire Records", una versión renovada de la canción que escribió Madonna: "Everybody". Como ella no aparecía en la portada, la gente pensó que era una cantante negra por su timbre de voz, pero el disco se reeditó con su foto en portada y esto hizo subir las ventas hasta las 250.000 copias. Gracias a eso, un año después graba su primer Long Play bajo la producción de Reggie Lucas, el cual fue el creador de su primer gran éxito, "Borderline". En el disco se incluyeron cinco canciones compuestas por la propia Madonna, incluidos "Everybody" y "Holiday". El título elegido fue The First Album. Como tuvo una muy buena acogida entre el público realizaron rápidamente otro disco para aprovechar el buen momento, y así nace Like a Virgin, un enorme éxito tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Su sencillo "Material Girl" llegó al número uno de las listas y se acompañó de un vídeo en el que Madonna emulaba a Marilyn Monroe. En 1984 realiza su primera gira, adoptando la polémica y el escándalo como su bandera y consiguiendo ser adorada, y a veces detestada, por millones de personas.

El 16 de Agosto de 1985 se casa con el actor Sean Penn, y ese mismo año realiza una incursión en el cine comercial (ya había realizado en 1979 la película casi pornográfica "Certain Sacrifice") al protagonizar "Desesperately Seeking Susan". Las críticas fueron en general muy buenas, aunque no faltó quien dijera que actuaba tan bien porque la película parecía una copia de su propia vida. En 1986 saca el álbum True Blue, del que se vendieron más de 19 millones de copias y se sacaron numerosos sencillos que se situaron en los primeros puestos de las listas de medio mundo: "La Isla Bonita", "Papa Don’t Preach", etc. Y realizó una película con su esposo, "Shangai Surprise" que fue un rotundo fracaso y el comienzo del declive como pareja.

Tras esto saca un recopilatorio llamado "You Can Dance" en el que hace remixes de los éxitos de sus tres discos anteriores junto a una canción inédita: "Spotlight". En 1988 realiza un musical en Broadway: "Speed The Plow", de David Mamet. Su siguiente trabajo musical fue el disco "Who’s That Girl", que sirvió de banda sonora a una película que protagonizó y que, si bien no fue muy bien en taquilla, consiguió mayor éxito que la anterior. Salió de gira nuevamente, cosechando numerosas críticas favorables allá por donde pasaba.

En enero de 1989 se separa definitivamente de Sean Penn por ‘diferencias irreconciliables’, a pesar de que Madonna ha dicho que será siempre el amor de su vida... Ese año se publica Like a Prayer, con un vídeo para la canción del mismo nombre en el que se mezclaban la religión y el erotismo, lo que provocó la condena del Vaticano y que la multinacional Pepsi Cola rescindiera su contrato con la artista. Pero, sin embargo, fue una publicidad incomparable para el disco y se convirtió en la artista de la década según la cadena MTV. Además su disco fue incluido entre los 50 mejores de la historia de la música, y "Like a Prayer" se situó entre las 100 mejores canciones.

Su siguiente aparición en la gran pantalla se debió a un papel de mala para la película "Dick Tracy", con el que esta vez consiguió críticas favorables. Además vivió un intenso pero corto romance (sólo de un año) con el protagonista del film, Warren Beatty. Inspirada en la película creó el álbum "I’m Breathless", en el que se destaca la canción "Vogue". Y cantó el tema por el que "Dick Tracy" ganó un Oscar a la mejor canción original. Tras esto realizó otra gira promocional llamada "The Blonde Ambition Tour", espectáculo muy cuidado, con coreografías perfectas y efectos impresionantes. Y mientras realizaba la tourneé grababa un documental sobre sí misma al que llamaron "Truth or Dare".

Otras dos películas rellenaron su currículum: "Shadows and Fog" de Woody Allen y "A League of Their Own", para la que compuso la canción "This Used To Be My Playground". Tras un multimillonario acuerdo con la compañía Time-Warner que garantizaba sacar todo el material creado por la empresa de Madonna, Maverick Records, se lanza el libro "Sex", considerado casi material pornográfico. En él, Madonna cuenta sus fantasías sexuales y se muestra desnuda en las fotografías sin ningún pudor. También en 1992 graba la película "Snake Eyes", pero fue otro fracaso. De vuelta a su faceta como cantante saca al mercado el disco Erotica, que no alcanzó el nivel de ventas de otros anteriores. Aún así salió de gira, a la que llamó "The Girlie Show Tour". Para rematar esta mala racha, en su película "El cuerpo Del Delito" obtuvo nuevamente críticas adversas porque la Academia Cinematográfica la consideraba demasiado subida de tono. Quizás para resarcirse de este bajón en su carrera y desvincularse de esa etapa ‘sexual’ sacó en 1994 otro disco: Bedtime Stories, cuya canción "Take a Bow" la hizo volver al número uno en las listas de muchos países. Y en el cine optó por realizar películas independientes como "Girl 6", "Blue In The Face" o "Four Rooms" (1994-96). Era el momento de hacer balance de su carrera, por eso sacó "Something To Remember" con los mejores éxitos de su carrera y algunas canciones inéditas como "You’ll See".

En 1996 graba la película musical "Evita", con la que gana un Globo de Oro como mejor actriz. Y en agosto de ese año nace su hija Lourdes María, fruto de su relación con el cubano Carlos León. Tras esto vuelve a la música en 1998 con el disco Ray of Light , con el que consigue ganar seis premios MTV, y seis nominaciones a los Grammy, incluidos Mejor Canción por "Frozen" y Mejor Álbum Del Año. Su siguiente trabajo fue la canción "Beautiful Stranger", creada para la banda sonora de la película "Austin Power", y el vídeo consiguió otro premio MTV. En el 2000 participa la película "The Next Best Thing" junto a Rupert Everett y realiza una versión de "American Pie" para su banda sonora. En agosto tiene su segundo hijo, Rocco John, nacido de su relación con Guy Ritchie, y coincide con el lanzamiento de su disco, Music, que volvió a llevarle al número uno de las listas de todo el mundo. En diciembre se casa con Guy Ritchie.

Los últimos trabajos han sido la canción "Die Another Day" creada para la banda sonora de James Bond en 2002 y ya en 2003 el lanzamiento de su aclamado disco: American Life , una crítica al estilo de vida americano.

En 2005 lanzó, "Confessions on a Dance Floor", un trabajo de disco-pop con el que la artista retorna a las pistas de baile, con la producción de Stuart Price, Mirwais y Bloodshy & Avant. Con sonidos que homenajean a artistas tan dispares como New Order, ABBA, Pet Shop Boys, Donna Summer, Giorgio Moroder, la New Wave estadounidense y el estilo electrónico de Goldfrapp o Royksopp. El álbum debutó en el primer lugar en más de 29 países en todo el mundo incluyendo Estados Unidos, Inglaterra, España, Portugal, México y Japón, logrando vender la increíble cifra de 2 millones de copias en su primer día de lanzamiento, en todo el mundo. Su primer corte promocional "Hung Up" alcanza el número uno en muchos países de Europa y del resto del mundo. También se estrenó el documental "I'm Going to Tell You a Secret", dirigido por Jonas Askerlund, filmado durante su gira mundial "Re-invention" 2004. En la actualidad (2006) está casada con el director inglés Guy Ritchie y tiene dos hijos, Lourdes María "Lola" (fruto de su relación con su ex-preparador físico, Carlos Léon) y Rocco. "Sorry", lanzado durante el mes de febrero en todo el mundo, es el segundo sencillo de "Confessions on a Dance Floor", disco que ha logrado vender alrededor de 10 millones de copias en el orbe. Su tercer single será "Get Together", y el cuarto, "Jump". Su próxima gira mundial se planea estrenarse el próximo verano por América, Europa y Oceanía. Con el nombre de "Confessions Tour", comenzando el 21 de Mayo del presente año. Madonna es la artista femenina con más discos vendidos alrededor del mundo, las cifras superan los 210 millones de unidades, y se encuentra en el puesto número cuatro de Los Artistas que Más Discos Han Vendido en la Historia Musical.

Discografía:

2005: Confessions on a Dance Floor
2003: Remixed & Revisited
2003: American Life
2001: GHV2
2000: Music
1998: Ray of Light
1996: Evita
1995: Something to Remember
1994: Bedtime Stories
1992: Erotica
1990: The Inmaculate Collection
1990: I´m Breathless
1989: Like a Prayer
1987: You Can Dance
1987: Who´s That Girl
1986: True Blue
1984: Like a Virgin

Filmografía:

. Barridos por la marea 2002, Actriz
. Algo casi perfecto 1999, Actriz
. Evita 1996, Actriz
. Four Rooms 1995, Actriz
. Humos de vecino 1995, Actriz
. Smoke 1994, Actriz
. Juego peligroso 1993, Actriz
. El cuerpo del delito 1992, Actriz
. Ellas dan el golpe 1992, Actriz
. Sombras y niebla 1992, Actriz
. Dick Tracy 1990, Actriz
. Noches de Broadway 1989, Actriz
. ¿Quién es esa chica? 1987, Actriz
. Shanghai Surprise 1987, Actriz
. Buscando a Susan desesperadamente 1985, Actriz
. Loco por ti 1985, Actriz

Soda Stereo

Integrantes: Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti
Inicio: 1979
Estilo: Rock
Procedencia: Buenos Aires, Argentina

El trío compuesto por Gustavo Cerati (guitarra y voz), Héctor ¨Zeta¨ Bossio (bajo y coros) y Charly Alberti (batería), comenzó combinando estilos como rock, ska y reggae, para luego inclinarse más hacia el pop.
Soda Stereo protagonizó el recambio generacional del rock argentino a comienzos de los años ochenta, y a lo largo de casi veinte años de carrera logró crecer musical y letrísticamente hasta convertirse en referente ineludible de la escena local y pionero del rock en castellano en todo el continente. Soda fue capaz de evolucionar desde un formato casi new wave, inspirado en el trío The Police, hasta perfeccionar los estribillos pop, hacer un rock para estadios grandiosos, y luego incorporar los sonidos de bandas alternativas y la música electrónica.
Su preocupación por la imagen, su estilo musical y hasta la forma de cantar marcaron a casi todas las bandas pop que surgieron en Argentina a partir de 1984/85.
Por el año 1980 Gustavo Cerati se presentaba en un cabaret de Parque Centenario con un grupo en el cual cantaban dos chicas inglesas, bautizado Sauvage. El repertorio incluía covers y canciones propias, más improvisadas que compuestas, generalmente bailables. Estudiante de publicidad en la Universidad del Salvador, era compañero de Zeta Bosio, quien lo invitó a zapar con su propio grupo.
A comienzos de 1982 ambos pretendían armar un trío estilo The Police, pero les faltaba el baterista.
Carlos Ficcichia llamó por teléfono a María Laura Cerati para invitarla a salir. Atendió su hermano Gustavo. Entablaron una charla de compromiso y terminaron hablando del padre de Carlos, un famoso baterista de jazz: Tito Alberti. A la semana, Gustavo y Zeta visitaban la casa de Charly, para escucharlo tocar en la batería de su padre.
Decididos a darle más fuerza a la banda, llamaron a Richard Coleman para que acompañara a Gustavo en la guitarra. Al poco tiempo, el mismo Richard reconoció que sonaban mejor antes de su incorporación y renunció a su puesto.
En 1983 consiguieron cierta resonancia con unos demos en Radio del Plata y en discotecas. Eran las primeras versiones de "Jet-Set" y "Vitaminas". Una noche los llamaron de un pub para suplir a la banda Nylon, que no iba a poder tocar. Así comenzó un período de constantes presentaciones que los condujeron al Bar Zero, lugar excluyente del under porteño, junto al Café Einstein. En el tercer show, un productor discográfico los escuchó y los llevó a grabar profesionalmente para CBS, hecho que finalmente no se concretó hasta mediados de 1984.
"Soda Stereo", el primer disco, contó con la producción de Federico Moura, y si bien el resutado es un sonido mas frío que el obtenido en vivo, los músicos quedaron muy conformes y, lo que es más importante, consiguieron una gran recepción por parte de la prensa. Los temas incluían pegadizos estribillos, juegos de palabras y un sonido nuevo para la escena local.
La presentación oficial de este material fue en el teatro Astros, el 14 de diciembre de 1984. Para la ocasión y eligiendo como lei-motiv el tema "Sobredosis de TV", se colocaron 26 televisores prendidos y fuera de sintonía. Esto, sumado a una gran cantidad de humo, dieron un inusual y atrapante efecto visual.
El sonido se perfeccionó con "Nada personal", que grabaron con invitados casi estables como Fabián Quintiero en teclados y Gonzo Palacios en saxo. Es uno de los discos más vendidos de 1985 y confirman su popularidad al llenar cuatro veces el estadio Obras. Todos lucen una imagen dark y recargada, con maquillaje, cortes de pelo especiales y ropa elegida cuidadosamente para fotos y shows. También hacen una primera incursión a Chile, y con su segundo viaje consiguen un éxito inmenso, desatando una verdadera manía tras tocar en el festival de Viña del Mar.
"Signos" (1986) era un paso clave en la banda: dado el creciente éxito obtenido, el riesgo de fracaso aumentaba. Sin repetir fórmulas exitosas, este trabajo es más directo que los anteriores. Al trío se le suman Quintiero en teclados, Richard Coleman en guitarra y Gonzo liderando una sección de vientos. "Signos" fue el primer disco del rock nacional en editarse en Compact Disc. Fabricado en Holanda y distribuido en toda Latinoamérica, salió a la venta recién en 1988.
Con letras antológicas en temas como “Sin sobresaltos” y “Prófugos”, "Signos" es presentado en Obras y la gira latinoamericana suma 22 presentaciones en 7 países y 17 ciudades diferentes, ante unos 200,000 espectadores. La experiencia se registra para un disco en vivo, "Ruido blanco", aunque el objetivo inicial no era editarlo, y aún así se realizó la mezcla final de ocho temas. Si bien se perdió un poco la calidad de sonido de los discos anteriores, es indudable que este trabajo gana en la frescura, espontaneidad y potencia característicos de los shows en vivo.
"Doble Vida" (1988) es el primer disco grabado íntegramente fuera del país. Con la producción de Carlos Alomar (quien trabajó con Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros), se percibe el sonido más tecnificado del trío. Sobresalen dos hits: "Lo que sangra - La Cúpula" y "En la ciudad de la furia".
El crecimiento de Soda no parece tener límites, y con los hits de Canción animal suben un nuevo escalón, organizando una Gira Animal por todo el país, concluyendo en Vélez ante 40,000 espectadores y tocando el 14 de diciembre de 1991 para 250,000 personas en plena avenida 9 de Julio, pocas semanas después de llenar catorce Gran Rex. Semejantes hitos hacen que la banda se replantee su futuro. Primero lanzan Rex mix, con temas grabados en vivo y remezclas, pero el paso siguiente recién llega en 1992, cuando los Soda son protagonistas de un hecho inédito en la Argentina: la transmisión de TV en stereo. Fue para la presentación del LP "Dynamo" (1992) que los tres músicos más Tweety González (teclados) y Flavio Etcheto (trompeta) tocaron casi todo el álbum en el programa Fax, de Nicolás Repetto. Con una puesta de luces y un sonido impecables, Cerati cantó sobre pistas previamente grabadas de las canciones (procedimiento conocido como "playback") y reforzaron en vivo guitarras, bajo y batería. En diciembre, llegaron los 8 shows en el estadio Obras, también destacados por la puesta en escena. "Dynamo" no vendió como se esperaba, porque en el interín el grupo cambió de compañía discográfica. Sony no tenía intenciones de apoyar un grupo que emigraba y BMG no podía incentivar un producto de otra empresa.
Luego de largas giras deciden tomarse un descando. Cerati graba con Daniel Melero (Colores santos) y como solista (Amor amarillo), Zeta produce bandas como Peligrosos Gorriones, y Charly Alberti forma Plum con la modelo Deborah de Corral.
Soda Stéreo regresa en 1995, después de tres años de silencio,(se editaron dos recopilaciones en 1994: "Zona de promesas", álbum de remixes, y "20 grandes éxitos"), el trío volvió con "Sueño Stereo" (1995) con el cúal vuelven a tener un éxito absoluto. Al año siguiente hacen un recital unplugged para MTV, y de ahí surge el disco Comfort y música para volar.
Un largo silencio antecedió a la despedida final. Soda Stereo anunció su disolución para mediados de 1997. La banda encaró la última gira, que pasó por México, Venezuela y Chile, antes de cerrar en dos shows en el estadio de River. Durante el tour se grabaron versiones en vivo, que serían editadas en dos CDs separados, bajo el nombre de "El último concierto A" y "B", el que incluye la famosa frase: “¡Gracias... totales!”. Sería la última que pronunciaría Gustavo Cerati sobre un escenario al frente de Soda Stereo.

Discografía:

. Soda Stereo, 1984
. Nada personal, 1985
. Signos, 1986
. Ruido blanco, 1987
. Doble Vida, 1988
. Languis, 1990
. Canción animal, 1990
. Rex Mix, 1991
. Dynamo, 1992
. 20 grandes éxitos, 1994
. Zona de promesas, 1994
. Sueño Stereo, 1995
. Comfort y música para volar (MTV Unplugged), 1996
. Chau Soda, 1997
. El último concierto A, 1997
. El último concierto B, 1997

Carmen Electra

Nombre: Tara Leigh Patrick
Nació el: 20/4/1972
Lugar: Cincinnati, Ohio, USA
Signo: Aries
Profesión: Actriz y Modelo

Tiene ascendencias alemana, irlandesa y cherokee. Su madre, ya fallecida, era cantante, y su padre era guitarrista
Fue seleccionada para ir a "School of Creative and Performing Arts" (Escuela de Artes Creativas y de Interpretación) a la edad de nueve. Comenzó a tomar clases de canto y a la edad de diez, estaba interpretando musicales para el grupo teatral de la escuela. También comenzó a rapear y dijo que su meta era "ir a Los Angeles y conseguir un contrato con una disquera". En 1987, a la edad de 15, Tara se mudo a Minneapolis, donde su hermana y su media hermana vivían. Para ganar dinero, modeló para las tiendas departamentales Target. También se sabe que estuvo en Minneapolis en 1990 durante la grabación de la película de Prince, Graffiti Bridge. En 1991, Tara se mudo a Los Angeles, California. Ahí conoció a Prince, que le dio el nombre de Carmen Electra como su nuevo nombre. Prince le dio el nombre de Carmen por que pensaba que se veía como una Carmen y el Electra como su segundo nombre por una diosa. El la trató de ayudar para conseguir un contrato con una disquera, y finalmente consiguió uno con Paisley Park Records.
Después de muchos intentos y tribulaciones, Electra finalmente lanzó un álbum que tuvo muy poco éxito. El video para el sencillo "Go-Go Dancer" apenas y se vio en MTV, y para cuando llegó a las tiendas en julio de 1992, se fue directamente a los saldos inmediatamente. Un año después el nombre de Carmen Electra se había olvidado. Pero la ultima risa todavía no había llegado.
En 1995 Carmen se reinventó a si misma y apareció en el Show de Nickelodeon, "All That".

En marzo de 1996, Carmen posó desnuda para Playboy e hizo un video para la misma compañía, "Playboy Cheerleaders", en el que canta la porra "2-4-6-8". También en 1996, Carmen dirigió el programa de MTV, "Loveline". Esto fue solo el inicio de lo que vendría. En octubre 4, 1996, Lisa Berger (Vicepresidenta de MTV) anunció que Carmen había sido seleccionada para reemplazar a Jenny McCarthy en el programa de MTV, "Singled Out". El trato fue por al menos 65 episodios. Carmen era exactamente el tipo de personalidad que el show necesitaba para la nueve co-anfitriona de Chris.
En enero de 1997, el New York Daily News (un periódico) anunció que Carmen iba a reemplazar a Pamela Lee Anderson (una mala noticia para muchos y una buena noticia para otros tantos) en Baywatch. Carmen había aparecido ocasionalmente en un segundo programa de Baywatch. "Baywatch Nights", así que la noticia no fue exactamente una sorpresa. En abril de 1997 la noticia resulto ser cierta: Carmen había firmado un contrato por cinco años para reemplazar a Pamela.
En su vida personal, la relación de Carmen con Dennis Rodman se ha convertido en una de las favoritas para los tabloides. Se casaron en 1997 y siete días después ya estaban separados, con Rodman declarando que no se encontraba bien del cerebro en el momento del matrimonio (la verdad yo pienso que la loca era otra). Finalmente consiguieron que se anulara su matrimonio.
A pesar de haber sido arrestados por pelear en un hotel, los dos siguen juntos en contra de todos los rumores que se escuchan acerca de ellos.
Siguiendo con su costumbre de estar con músicos, en el 2003 Carmen Electra, se casa con Dave Navarro un ex-Red Hot Chili Pepper y actual integrante de la banda Jane's Addiction.
En 2006 Electra reveló que tuvo sus primeras experiencias lésbicas con ocho años. Esto es un dato que damos, pero que obviamente, no hemos podido confirmar... de momento.

Luis Miguel

Nombre verdadero: Luis Miguel Gallego Basteri
Nació el: 19/04/1970
Lugar: Puerto Rico

Muchas personas alcanzan la fama a una temprana edad. A menudo provienen de familias con historial artístico e igualan, o sobrepasan, los logros de sus progenitores. Otros provienen de la nada. Una vez la fama ha sido alcanzada, esta puede durar un corto tiempo, o puede ser mantenida, en cualquier caso, pocos parecen poder lograr el gran nivel de éxito del cantante conocido como "El Idolo".

Luis Miguel comenzó su carrera a la tierna edad de once años. Este cantante latinoamericano nació de padres del mundo artístico. Su madre, Marcela Basteri, era actriz y su padre, Luisito Rey, era un cantante que vio la cúspide de su carrera en los años 60, mucho antes del nacimiento de su hijo.

Luis nació el 19 de abril de 1970, siendo así ariano, hijo del signo zodiacal al que se le atribuye traer pioneros al mundo. En el caso de Luis, esto probó ser cierto. Nació en Puerto Rico, en el Hospital San Jorge, pero creció y fue criado en México.

Su carrera despuntó a sus once años de edad, pero, con el apoyo de sus padres, pudo obtener grandes logros en poco tiempo. El tener padres con conocimientos sobre el mundo artístico lo ayudó en su desarrollo y también en su habilidad para manejar el éxito.

En el periodo comprendido entre los años 1982 y 1984 grabó cinco (5) álbumes, estos fueron: "1+1=2", "Enamorados", "Directo al Corazón", "Decídete" y "Palabra de Honor". Fue también para esta época que se embarcó en la primera de muchas giras internacionales y realizó su primera película "Ya Nunca Más". Ganó su primer Disco de Oro por la interpretación de las canciones en esta película. Este fue el primero de muchos.

Aquí también comienza un patrón de su carrera que sería mantenido: sus álbumes no serían en inglés, de hecho, ninguno de los álbumes subsiguientes ha sido en inglés. La aclamación y el éxito continuaron siendo ampliamente reconocidos por la industria el siguiente año. En 1985 ganó un Grammy. Recibió este premio por la canción "Me Gustas Tal Como Eres" que grabó a dúo con la estrella británica Sheena Easton. Este fue el primero de muchos. Ese mismo año le fue otorgada la "Antorcha de Plata" en el festival chileno de "Viña del Mar".

En 1985 no hubo lanzamiento de discos, pero el 1986 vio el lanzamiento de "Soy Como Quiero Ser", su sexto álbum. Este también fue el primer álbum que grabó teniendo a Juan Carlos Calderón como compositor y productor. Así se marcó el comienzo de una relación de colaboración que perduraría. El éxito de esto fue sorprendente, el álbum resultó en un total de ocho (8) Discos de Oro y cinco (5) Discos de Platino. Fue también durante este año que protagonizó su segunda película: "Fiebre de Amor".

Después de esto hubo un periodo de cambio. En 1987 rompió la relación profesional que tenía con su padre, quien había sido hasta entonces su coordinador y firmó un contrato con Warner Music. Esta sigue siendo la compañía para la cual trabaja actualmente.

Como sucede con cualquier cambio, a este le sigue una serie de ajustes y, para el lanzamiento de su séptimo álbum en 1988 "Un Hombre Busca una Mujer" vemos el comienzo de una transformación que culminaría al alcanzar los 21 años de edad. En esta etapa, el cambio de estilo es una maduración gradual y el primer sencillo que lanza de su álbum "La Incondicional" se mantuvo en el primer lugar de la Lista de Exitos en la estación de Radio Latina durante siete (7) meses consecutivos. Cada uno de los siete sencillos lanzados de este disco alcanzó el primer lugar en las listas de éxitos de los "Hot Latin Tracks".

El próximo álbum salió en 1990, y tuvo un éxito grandioso. Este disco, llamado "20 Años", vendió sobre 600,000 copias durante la semana de su lanzamiento. Aquí también surgió una situación interesante cuando seis (6) sencillos de dicho álbum se mantuvieron simultáneamente en los "100 Exitos de México".
Luis también hizo giras muy exitosas por México y América durante este año. Entre las grabaciones incluidas en este álbum se encontraban: "Entrégate", "Oro de Ley", "Tengo Todo Excepto a Ti", "Será que no me Amas", , "Amante del Amor", "Hoy el Aire Huele a Ti", "Cuestión de Piel", "Más allá de Todo", "Alguien como Tú" y "Más".

La fama internacional fue el siguiente paso. Con el aumento en ventas y su fama extendiéndose hasta Europa, especialmente en España, su trabajo estaba siendo conocido en un escenario más amplio. Ganó el galardón "Excelencia Europea" en España y también ganó en la categoría de "Album más Vendido" en las "Premiaciones Mundiales de Música" en Mónaco. Ambas partes se convirtieron en pioneras gracias a este suceso ya que fue la primera vez que Luis recibía un premio de esta institución y la primera vez que un artista latino recibía este premio. Los galardones eran la orden del día durante este año, cuando también recibió dos premios en el Festival de Viña del Mar.

Para entonces su carrera estaba firmemente establecida como uno de los artistas latinoamericanos más exitosos de todos los tiempos. Fue con este nivel de éxito que decidió arriesgarse y lanzar un nuevo álbum llamado "Romance". El estilo era totalmente diferente; el álbum no estaba orientado a la música popular, sino que se dirigía hacia un estilo más suave y romántico con boleros que incluían: "No Me Platiques Más", "Inolvidable", "La Puerta", "La Barca", "Te Extraño", "Usted", "Contigo en la Distancia", "Mucho Corazón", "La Mentira", "Cuando Vuelva a Tu Lado", "No Sé Tú" y "Cómo". Este fue el primero de tres (3) álbumes llenos de boleros.

El álbum se vendió muy bien, incluyendo un total de sobre siete millones de álbumes vendidos internacionalmente obteniendo el resultado de 70 Discos de Platino. El álbum también ganó infinidad de premios incluyendo el de "Mejor Album Internacional" en los Premios de la Ronda Venezolana y el de "Mejor Artista del Año". En los "Premios a la Música Internacional de Corea" ganó el galardón de "Mejor Artista no Anglosajón" y en Argentina el "Trofeo Ace". Este fue un año muy exitoso y el próximo año no sería diferente.

Los galardones recibidos este año también incluyeron el de "Mejor Vídeo Internacional" en los Premios Americanos de MTV. Fue el único artista latinoamericano invitado a participar en la grabación de la canción tema para los Juegos Olímpicos que se llevarían a cabo en Barcelona, España, y cuyo nombre fue "Oro de Barcelona".

En 1992 los premios para el álbum "Romance" continuaron. Obtuvo tanto premios del "Billboard", incluyendo el de "Mejor Album" y el de "Mejor Cantante en idioma Español", así como premios de Latinoamérica. Al final de la Expo de Sevilla en 1992 realizó un exitoso concierto caritativo del cual las ganancias fueron donadas al Museo del Niño en México.

El año 1993 vio el álbum "Aries", como su signo zodiacal. Una vez más muchas copias fueron vendidas y muchos premios ganados. Este álbum también ganó 40 Discos de Platino y cuatro (4) Discos de Oro. Entre las grabaciones incluidas se encontraban: "Suave", "Me Niego a Estar Solo", "Luz Verde", "Hasta el Fin", "Ayer", "Que Nivel de Mujer", "Pensar en Ti", "Dame tu Amor", "Hasta que me Olvides" y "Tu y Yo".

Otra gira exitosa tuvo lugar durante este año cubriendo América Central, América del Sur y los Estados Unidos de América. Hubo conciertos en muchos grandes lugares como el "Madison Square Garden" en Nueva York y el "Universal Amphitheater" en Los Angeles. En ambos casos él fue el primer artista latinoamericano en lograr casa llena.

"Segundo Romance", el segundo álbum de boleros, incluyó grabaciones como: "El Día que me Quieras", "Sin Ti", "Somos Novios", "La Media Vuelta", "Solamente Una Vez", "Todo y Nada", "Historia de un Amor", "Como Yo te Amé", "Nosotros", Yo sé que Volverás" y "Delirio". También ganó un reconocimiento de los "Artistas de la industria de la Grabación de América (RIAA, por sus siglas en inglés) por los dos millones de copias de los álbumes de bolero que había vendido en los Estados Unidos de América.

También durante este año Luis Miguel realizaría la única grabación en inglés de su carrera hasta el día de hoy. Grabó "Come Fly with Me" ("Ven a Volar Conmigo") a dúo con Frank Sinatra siendo invitado especial en uno de los álbumes de dicha legendaria estrella. Su participación como invitado especial también llegó a la televisión a través de un programa sobre los dúos de Frank Sinatra y amenizó su octogésimo cumpleaños junto a conocidos artistas como Bruce Sprigsteen.

Los álbumes continuaron llegando con "El Concierto" en 1994 y "Nada es Igual" en 1996, este último incluyendo las canciones grabadas para la película de Walt Disney "El Jorobado de Notredame" y ganando sobre 30 Discos de Platino. Este año su fama fue reconocida con una estrella en el Bulevar de Hollywood. También durante este año rompió otro récord convirtiéndose en el artista latinoamericano mejor remunerado por hacer una aparición en Las Vegas, donde llenó la casa en el "Caesars' Palace".

El tercer álbum de boleros, "Romances", salió a la venta en 1997. Aquí vemos un desarrollo aún más amplio en su carrera ya que funge como productor de su propio disco con canciones tales como "Voy a Apagar la Luz", "Contigo Aprendí", "Sabor a Mi", "Por Debajo de la Mesa", "La Gloria eres Tú", "Amanecer", "Encadenados", "Bésame Mucho", "Contigo (Estar Contigo)", "Noche de ronda", "El Reloj", "Júrame", "Uno" y "Mañana de Carnaval". Este también fue un año de giras con casas llenas a través de todos los Estados Unidos de América y América del Sur. La fanaticada ahora venía de distintos países para verlo cantar.

El año 1998 vio la entrega de su cuarto Premio Grammy y fue testigo de muchos otros éxitos y premios demasiado numerosos para ser mencionados. Premios que normalmente serían celebrados ya eran recibidos como una costumbre. En uno de sus últimos álbumes, "Amarte en un Placer", se reúne nuevamente con Juan Carlos Calderón quien escribió y produjo las canciones del álbum incluyendo: "Tu Mirada", "Soy Yo", "Sol", "Arena y Mar", "O Tú o Ninguna", "No me fío", "Te Propongo esta Noche", "Tú, Solo Tú", "Ese Momento" y "Amarte es un Placer".

El nombre de este último álbum, "Amarte es un Placer" se ajusta perfectamente con sus discos más recientes. Este fue grabado en 1999 y sirvió de base a su gira en ese momento. El próximo álbum debe salir a la venta durante el mes de noviembre de 2001 y llevará por nombre "Mis Romances".

Después de ofrecer “Vivo” – una recopilación de sus mejores conciertos, compuesto por un álbum, un video y un DVD- llega en el 2005 con su ultima producción, en homenaje a su país, titulada “México en la piel”.

La carrera de Luis Miguel se vislumbra como una que continuará creciendo. Con sobre 45 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo es difícil que algo pueda interponerse en el camino de esta Super Estrella que continúa llevando en alto el apodo que ganó: ¡"El Idolo"!